CLAIRE REDFIELD
Seguro que todos conocéis la famosa saga de videojuegos RESIDENT EVIL. Ya sabéis, zombies por todas partes. Pues hoy nos gustaría hablar de uno de los mejores y más importantes personajes de los juegos: Claire Redfield.
Claire es una chica que se ve inmersa en medio de este Survival Horror al ir a Raccoon City en busca de su hermano Chris después de lo sucedido en las montañas Arklay (el primer lugar afectado por el Virus-T). Desde ese momento Claire, tratando de encontrar a su hermano, tiene que hacer frente al caos que impera en la ciudad y a las hordas de zombies que la asedian.
Claire Redfield es uno de los principales personajes elegibles para jugar en la saga y entre sus apariciones en los juegos destaca la de Resident Evil 2 (en la que co-protagoniza el videojuego junto a Leon S. Kennedy), la de Resident Evil Code Veronica y Resident Evil: Revelations 2, aunque es protagonista también en otros juegos de la saga, o sale actuando como un cameo o simplemente es mencionada.
En el caso de Resident Evil 2, Claire no tuvo demasiado éxito como personaje entre los jugadores de la saga en su momento. Ni Leon ni ella fueron tan aceptados como los protagonistas de la primera entrega: Chris Redfield y Jill Valentine. No obstante, Leon empezaría a tener más protagonismo con el avance de las entregas, sobre todo al llegar a Resident Evil 4, y Claire quedaría más en segundo plano hasta el estreno este año de Resident Evil 2: Remake. En esta nueva versión, que ha salido para PC, Xbox One y Playstation 4, hay numerosas mejoras a nivel técnico que consiguen dotar de una mayor expresividad a los personajes y su rediseño parece que ha logrado gustar más a los fans. Según Capcom: «El nuevo diseño de Claire usa la misma tecnología, con el escaneo de un traje en el mundo real para capturar hasta el último detalle de su atuendo«.
La actriz que interpreta a Claire en esta versión, Stephanie Panisello, ha comentado que si se deciden a hacer un nuevo remake de Resident Evil Code Veronica, también protagonizado por Claire, le gustaría volver a participar en el rol.
Claire es protagonista en: Resident Evil 2, Resident Evil: Code Veronica, Resident evil Survivor 2: Code Veronica, Resident Evil: The Darkside Chronicles, Resident Evil: The Mercenaries 3D, Resident Evil: Revelations 2 y Resident Evil 2 Remake (2019). Además, tiene apariciones en Resident Evil 3, es mencionada en Resident Evil 6 y es un personaje jugable en Resident Evil Operación Raccoon City.
Además de los juegos, también existen cómics de la saga, como City od the dead o Underworld, donde Claire es también protagonista, al igual que en las películas de acción real: Resident Evil: Extinción (2007), Resident Evil: Afterlife (2010), y Resident Evil: The Final Chapter (2017), todas ellas dirigidas por Paul W. S. Anderson y en las que Claire es interpretada por la actriz Ali Larter (Destino Final, Heroes...).
También existe una película animada, hecha por ordenador, llamada Resident Evil: Degeneration en la que Claire coprotagoniza la historia principal junto a Leon, intentando evitar la expansión del Virus-T fuera de un aeropuerto estadounidense que han infectado unos bioterroristas, y que se encuentra plagado de zombies. Para variar.
Claire ha pasado por muchos diseños, siempre sin perder su esencia, pero obteniendo mejoras gráficas y de expresividad. Os dejamos con un slider para que podáis ver su evolución a lo largo de las diferentes entregas de la saga.
Haya cambiado su diseño, expresividad o vestuario, lo cierto es que Claire siempre ha sido un personaje importante dentro de la saga, protagonizando algunos de los mejores juegos de la misma. Particularmente, quiero destacar el caso de Resident Evil: Code Veronica, que no suele ser uno de los más nombrados, y que se sale de los títulos principales pero no deja de ser uno de los juegos mejor realizados y más interesantes.
En Resident Evil Code Veronica (Biohazard Code: Veronica), la historia se sitúa tras los eventos ocurridos en RE 2 y RE 3, y es la precuela de RE 4. El juego salió en el año 2000 para Dreamcast, en 2001 para Playstation 2 y en 2003 para la consola GameCube y los personajes jugables de esta entrega son Claire, su hermano Chris y, en una parte del juego, Steve Burnside. Esta entrega es importante para la saga por varias razones, relacionadas con la historia de Umbrella y de la familia Ashford. Aquí Claire vuelve a ser protagonista y, cómo no, comienza buscando a su hermano Chris. Claire es hecha prisionera y llevada a la Isla Rockfort, que es propiedad de la familia Ashford, unos de los principales fundadores de la corporación Umbrella, la empresa clave de esta saga. En prisión, Claire conoce a Steve (un chico que fue enviado ahí debido a que su padre, que trabajaba para Umbrella, descubrió lo que hicieron en Raccoon City y decidió demandarles). Claire huye con Steve mientras son perseguidos por Alfred Ashford, heredero de la familia.
En este juego, el ambiente de la isla, de la mansión de los Ashford, de la historia de Alfred y su hermana Alexia… La caja de música, las nuevas criaturas, el escape hacia la Antártida de Claire y Steve, cuando Chris viene para ayudar a su hermana y se encuentra con Wesker (el villano por excelencia de la saga), los puzzles, la escena con los cuadros de la familia Ashford y su historia…
Este juego consigue atrapar como pocos. ¿Y Claire? Por si no había quedado claro ya, mi amor por el personaje creo que es notable -y justificable-. Ahí podemos verla renaciendo de sus cenizas, sacrificándose para ayudar a otros, arriesgando la vida por su hermano, es valiente, inteligente, divertida y una gran compañera. En mi opinión, sea o no compartida, es uno de los mejores personajes de videojuegos que se han creado. Así que, si quieres ponerte en sus manos, siempre puedes jugar a alguno de los títulos mencionados más arriba y dejarte llevar por la aventura.
Pero no te dejes llevar demasiado y cuidado con los mordiscos.
Horizon Zero Dawn con perspectiva Ecofeminista
Si me preguntan qué me gusta de Horizon Zero Dawn podría contestar mil cosas: me alucina el espectáculo gráfico que presenta, el mundo tan extenso y detallado en el que podría perderme durante horas solo paseando, los dinosaurios robotizados, la impresionante banda sonora, el enganche que he tenido con su historia… pero, sin duda, lo que para mí ha supuesto un punto distintivo en este juego ha sido encontrarme con una narrativa ecofeminista. ¿Eco-qué?
El ecofeminismo, muy resumido, es un concepto que conecta la explotación de la naturaleza con la opresión de las mujeres, aludiendo que ambas problemáticas tienen el mismo origen y el mismo enemigo: el patriarcado y sus ansias por dominarlo todo.
En el caso de la entrega del estudio Guerrilla lo encontramos en cómo tratan esta historia, uniendo naturaleza y empoderamiento femenino. Pero vayamos al meollo de la cuestión (se podría escribir un libro solo sobre esto), vayamos a la historia principal. Todo comienza con la niñez de Aloy, nuestra protagonista. Al nacer, las matriarcas de su tribu, los Nora, la apartan como una paria y se la entregan a Rosh, otro paria, para que la críe. Aloy solo podrá volver a formar parte de la tribu si supera lo que es llamado «La Prueba», consiguiendo de esta manera descubrir cual es su origen. Bien, parémonos aquí. Esta tribu, con capital en Corazón de Madre, es claramente un matriarcado, no solo porque las que cortan el bacalao son las matriarcas, unas mujeres ancianas muy espirituales (y a veces un poco cerradas de mente), sino que, además, tienen como deidad a «Madre», a la que consideran el origen de todo el mundo natural, y es aquí, en el estilo de vida de los nora, donde encontramos el primer detalle ecofeminista, por razones un tanto obvias.
Como se puede deducir, la infancia de Aloy no fue precisamente sencilla. No saber de dónde procedes, por qué te repudia tu tribu…son muchas cosas que gestionar para una niña tan pequeña. Pero ese anhelo de descubrirlo se transforma en su fortaleza y en el hilo de toda la historia de este juego, ¿quién es? ¿Por qué la humanidad ha llegado a ese punto post-apocalíptico en el que se encuentra? Todo está relacionado y todo se descubrirá.
Cuando Aloy supera la prueba, con la trágica muerte de todos los participantes, una de las matriarcas, Teersa, le explica que ella nació en la cueva donde se considera que habita la diosa Madre. Esto provocó controversia entre las matriarcas, donde la mayoría pensó que Aloy representaba una maldición para la tribu, por eso la repudiaron, aunque algunas, como Teersa, lo vieron como todo lo contrario, como una salvación. Por razones aún desconocidas, la cueva, más parecida a un búnker, responde ante ella y le permite el paso (aunque no a todas partes) y es aquí donde empieza realmente la historia, ¿qué relación tiene Aloy con ese sitio o con Madre? Aloy se convierte entonces en buscadora Nora, la única que puede descubrir el origen de todo.
Si llegados a este punto no te han dado unas ganas tremendas de jugar, no sé que otro juego lo hará. Para no centrarnos demasiado en lo que pasa o deja de pasar (eso es más divertido descubrirlo jugando) vamos a centrarnos en puntos claves que tienen estos guiños ecofeministas. Te aviso que contienen spoilers y que a lo mejor prefieres jugártelo primero y leer este artículo después. Quedas avisadx.
El descontrol y la iniciativa «Zero Dawn»
Durante su viaje, Aloy descubre una ruina mecánica de lo que fue la empresa «Faro Automated Solutions», la cual llevó hace 300.000 años al colapso a la humanidad con el descontrol de sus robots, que, básicamente, se pusieron en contra de los seres humanos y del planeta. Este descontrol plantea un enigma ecológico que sucede en la vida real y es que no podemos crecer infinitamente en un mundo finito. ¿Esto qué quiere decir? Pues que el crecimiento cada vez más rápido de la tecnología supera la capacidad del planeta para generar los recursos básicos para la propia supervivencia. Algo parecido es lo que pasó por culpa de esta empresa, el ansia de ir a más hizo que la situación llegara a un límite insostenible, a un punto sin retorno.
Frente a esta problemática, al ser humano le quedan pocas opciones y es ahí donde surge la iniciativa Zero Dawn, un plan de regeneración del planeta y una oportunidad para salvar a la humanidad. Es creado por unos científicos, entre los cuales se encuentra Elisabeth Sobeck quien, a su vez, crea a GAIA, un sistema operativo de inteligencia artificial encargado de llevar a cabo Zero Dawn, o lo que es lo mismo, de hacer lo que sea necesario para restaurar la biosfera contaminada del planeta, convertirla en un lugar habitable y crear posteriormente seres humanos a partir de ADN.
Aloy, Elisabeth Sobeck y GAIA.
Un punto importante en esta historia es preguntarse qué tiene que ver Aloy en todo esto, ¿por qué ella? Desde el momento en el que empezamos a saber de la existencia de esta científica intuimos que alguna relación tiene con Aloy, básicamente son idénticas y eso explica por qué puede entrar dentro de la cueva y activar ciertas zonas u objetos que nadie más puede, comparte el ADN con Sobeck.
En el desenlace de este maravilloso juego averiguamos junto a Aloy que, como todo en la vida, existe un equilibrio: si existe GAIA, existe una versión oscura, en este caso, HADES, el cual originalmente fue creado para permitir que GAIA destruyese el planeta en caso de que no hubiese salvación para los humanos que entonces se encontraban en ella. HADES fue pirateado y se apoderó de Zero Dawn. En último recurso, GAIA creó un clon de Elisabeth que pudiera destruir a HADES y esta es la clave de todo: Aloy fue creada por GAIA a partir de ADN de Sobeck para acabar definitivamente con la amenaza que suponía HADES.
Obviamente nos hemos saltado muchas cosas y la historia es muuuucho más larga (prácticamente 35 horas de juego, solo la historia principal) y lo maravilloso de esto es JUGARLO.
En conclusión, lo que queremos destacar es que es fantástico encontrarse con este tipo de historias, con mujeres fuertes, guerreras e inteligentes, que tienen el destino de la humanidad en sus manos y cómo todo esto está relacionado con el trato que tenemos con la naturaleza, el equilibrio y la reconstrucción de un mundo mejor. Este tipo de personajes son referentes para las más jóvenes, si yo tuviera 12 años y me hubiese encontrado con este juego, sin duda querría ser Aloy (en verdad con mis 25 también me gustaría).
TOP 3 TIPOS DE COMENTARIOS HACIA JUGADORAS
Bueno, pues como podéis leer en este título tan largo, aquí vamos a hablar de algo que nos lleva afectando toda nuestra vida gamer, esos comentarios ofensivos hacia las que somos consumidoras o creadoras de videojuegos. Y es que parece que si una mujer se siente atraída por este mundo, automáticamente va a recibir un aluvión de críticas y ofensas simplemente por su género. Con esto no queremos decir que todo el mundo se comporte de la misma forma, pero por desgracia es algo bastante común y creemos que se necesita hablar de ello. En MAV hemos querido recopilar este tipo de comentarios en tres grandes grupos.
1.¿Qué hace una chica como tú en un juego como este?
Vale, empecemos. El primer grupo o categoría de comentarios sería ese de «voy a ligar contigo aunque estemos aquí masacrando elfos oscuros». Vamo a calmarno´, no estamos en una discoteca, y no estoy flirteando contigo, tengo una espada con la que estoy cortando cabezas, let me be.
Lo único que queremos es jugar. Si quieres hablar conmigo puedes hacerlo, pero no perdamos el objetivo, estamos en un juego, no sienta demasiado bien que alguien empiece a piropearte al darse cuenta de que es una chica la que está tras la pantalla.
No sé, prueba otros juegos como Meetic o Tinder, que ahí seguro que tienes más suerte. O no.
2. ¿Eres una chica gamer? A ver que yo lo vea
Vamos con el segundo grupo, al que nos gusta llamar EL GRUPO TRIVIAL.
¿Que soy una chica jugando a videojuegos? Entonces por supuestísimo que tengo que pasar unas cuantas rondas de preguntas de iniciación para demostrar que de verdad me interesan los videojuegos y que no estoy aquí por postureo. Pero este rito lo pasa todo el mundo, ¿no?
Venga dispara:
- ¿Cuándo salió el primer juego de Tomb Raider?
- Dime el nombre de 200 desarrolladoras de videojuegos.
- ¿Cuántos pelos tiene en las cejas Crash Bandicoot en el último juego de la saga?
Tic Tac, Tic tac…
Chicas, no os preocupéis, es normal pasar por este antiguo rito de iniciación, cómo se nos va a ocurrir querer jugar sin pasar primero el camino del héroe con nuestras pruebas y preguntas ancestrales, eso sería hacer trampa, nosotras preferimos la vía difícil.
Aunque puede que para cuando acabemos el rito ya se nos hayan pasado las ganas de jugar…
3. DÉJAME A MÍ QUE TÚ NO SABES
Bueno, llegamos al último grupo (por el momento), ese que básicamente trata de establecer la distinción: YO FUEGO, TÚ A RECOLECTAR.
Este es el más simple de todos, no tratan ni de hacerse los simpáticos para ligar, ni tampoco te hacen preguntas (joder, ahora que nos estábamos haciendo expertas). Pero no, nada de eso, estos simplemente te insultan o se meten contigo porque, ¡por dios mujer, cómo te atreves a traspasar las fronteras de tu género y dedicarte a los videojuegos! No puedo ni recordar la cantidad de veces que en algún multijugador online o simplemente en un chat, como en algunos del E3, se han metido con una servidora o con alguna otra chica si comentábamos algo. Todo esto puede parecer exagerado, pero nada más lejos de la realidad. Y tampoco es cosa de una vez, hay que vivirlo para saber que se trata de un continuo.
Podría escribir insultos concretos, pero seguro que todos sabréis ejemplos sin necesidad de darlos. Solo con categorizar un poco estos tipos de comentarios, ya vienen ellos solos a la mente. Y, como se mencionó al principio de este artículo, con todo esto no queremos decir que todo el mundo sea igual ni mucho menos, sobre todo porque a día de hoy cada vez somos más las que hemos entrado en el mundo de los videojuegos, de una forma u otra, y parece que poco a poco se va aceptando algo más. Eso sí, aún queda un laaaaargo camino por recorrer y está bien hablar de estos temas para visibilizarlos y hacer ver, aunque establezcamos la crítica a veces usando algo de humor, que no sientan nada bien.
We just wanna play! Y ojalá hacerlo sin recibir una lluvia de prejuicios y comentarios sexistas. Y quedáis avisados, como esto no cambie, os meteremos en una piscina y os quitaremos la escalera, así que vosotros veréis.
Y así comenzó todo…
«Porque el futuro no nos ha cambiao’
Y seguimos sembrando el caos»
– Gata Cattana
Sabes que algo no va bien cuando te metes en un Multijugador Online y tu género es el principal tema de conversación, porque ¿qué hace una tía como tú en un juego como este?
¡Cállate y déjanos jugar!
Ahora bien, ¿por qué creamos MAV? Parece evidente, ¿no? Pues algunos no lo tienen tan claro.
- Porque nos gusta jugar a los videojuegos y queremos que se nos tome en cuenta como jugadoras.
- Porque también hay mujeres que se dedican a la creación de videojuegos y queremos que se visibilicen para ser referentes en esta industria.
- Porque hace falta una visión crítica del diseño y narrativa de los personajes femeninos en la industria del videojuego.
La historia de esta industria, igual que otras como la cinematográfica, suelen dejar a las mujeres en un segundo plano, tanto en el mundo de la creación como en el de consumo (por suerte hay excepciones, Not all men!) Nosotras hemos decidido pasar al siguiente nivel y ser las que rescatemos a Mario.
MUJERES QUE AMAN LOS VIDEOJUEGOS 